中央美术学院研究生柳迪，艺术家，我们中的一员，一样的怕和焦虑了。他把庞大的动物，扔进我们的生活。这不是保护动物、热爱地球的宣言，而是一个提醒我们信号:如果换个角度去看我们熟悉的人和事，我们会好过一些吗?
我没有答案。只有一个信息给你:1946年10月24日，人类通过飞行器在65英里高空拍摄了一张地球照片，这是人类历史上第一次看到地球的样子。
上一代人十年一遇的事，你每天都在遭遇。事业转型，工作焦虑，物价攀升，环境恶劣。每一个市场都是红海，每一个人都是对手，每一个区域都起争端。光是来傲鳗路上的交通，恐怕都让你叹气。你的世界好忙，办公室、家里、父母儿女、朋友闺蜜……还有永远冒出小红点的朋友圈，哪里都得有你，哪里都不敢缺席。再这样活五年、十年，你焦虑吗?你怕吗?
2010年，25岁的艺术家柳迪因为《动物规则》(Animal Regulation)系列获得了当年的Lacoste Elysee大奖 。柳迪半开玩笑地将这次获奖称之为“运气好”--那时的他也没有想到，由一次课堂作业发展出的《动物规则》会给人们留下如此深刻的印象。
虽然本科学习的是摄影，3D技术却在柳迪的创作中有着很重要的作用--那些看起来超乎寻常的巨型生物正诞生于此。将3D动物和数码相机拍摄的景观结合，便有了我们所看到的《动物规则》。
单从视觉上看，作品很容易让观者生发出“艺术家要对城市与自然关系进行反思”的解读。这固然没错，但却并非柳迪的初衷:“我开始做作品的时候并没往‘环保’的方向想,只是因为在某个时期有一些焦虑需要释放。对每个人来说，释放焦虑的方式可能都不一样，而我需要通过一个作品来释放这种能量。”
于是，他将一个个和我们熟悉的生物相似、但又并非真正存在的动物带到了日常场景之中。身体和头部比例失衡的“大动物”在引起人们好奇的同时也带来压迫感，压迫感又因静止的状态得到缓和。
画面中的巨型动物总以侧脸或背影示人，不但没有流露出攻击性，反而让人感到一种莫名的忧伤。柳迪更愿意将这种难以言喻的情绪解释为“懈怠”。在创作系列的第一张“青蛙”时，就有朋友曾建议他在画面中呈现一只准备起跳的、或已经跳跃到半空的青蛙。心动之后，柳迪还是选择了静止--蓝色的巨蛙静静趴在居民区中，没有太多表情，甚至有些木然。
柳迪说，现在回想起来，讲不定画面中的“懈怠”从某种程度上恰好反映了自己的心情。但就创作过程本身而言，他表现出的无疑和“惰怠”正相反--从为动物主角们建模到敷上最为合适的表皮材质，每个细节都出自柳迪之手，完成一幅作品平均需用3个月时间。
从本科毕业再到研究生毕业，时至今日，柳迪坦言时间太快，自己甚至“不太敢回忆过往”--已经尽可能的把时间用来创作，但总觉得还应该做更多。
“创作第一张‘动物规则’的时候，我自己都能感受到那种兴奋感和冲击力。但慢慢这种力量就变弱了。我一直在想如何突破，很焦虑但又不敢彻底停下来。”
2017年，柳迪的新作《自我的重量》和《顽固而持久的幻觉》完成。《自我的重量》来源于贡布罗维奇的一个荒诞想法:每个人自我的重量取决于地球上总人口的数量，因为人类的总重量是恒定不变的，所以当地球上的人口越来越多，我们就会变得越来越轻。“相比柏拉图那个时代的人类，我们变得无足轻重。”随着作品中镜头缓慢的上移，在穿越层层树林后，我们看到了一个人的背影。
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