作为一门新兴起的学科，艺术设计专业在很短的时间内就成为我国热门专业之一，且在目前的高校中，无论是综合性大学还是理工大学等，都开设了艺术设计专业，由于学校侧重的性质不同，导致许多高校的艺术设计课教学存在严重的问题，这些问题直接影响着学生自身的发展，因此有必要对艺术设计教学进行深入的研究。
1.艺术设计教学中存在的问题
艺术设计是大学中较为热门的专业之一，其作为新时代的产物具有非常复杂的性质，不仅涉及到的知识面广，对实际的动手能力也有很高的要求，而在目前高校的艺术设计教学中，还存在的许多问题严重制约了学生在艺术设计方面的发展，其具体变现为以下几点：
1.1教学思想陈旧
在应试教育的影响下，大多数学生已经习惯了课堂上的被动，认为课堂由老师来主导，老师怎么讲就怎么听，老师讲什么内容就听什么内容，然而学习的过程并非如此，学生只有在大脑活跃的情况下才能将知识记得更扎实，教师在这其中的作用非常关键，但是在目前的高校艺术设计教师中，多数教师还认为只要将知识在课堂上讲解清楚就没什么问题了，学习只能靠学生自己。这种观念十分陈旧，且对学生的学习非常不利，教师没有意识清楚自身在教学活动中的作用，致使在实际授课时不能以更加积极的态度进行教学，导致学生一味地对其进行模仿，失去了自身的创造能力，严重制约了艺术设计的发展。
1.2学习时间与内容的矛盾性
艺术设计所涉及到的知识面较广，如文学、影视艺术学、材料学等，由于其与网络有着不可分割的关系，所以相关技术的更新也非常快，导致教学内容也在不断的更新和增多，这样就对整个教学体系产生了一定的影响，而相对于我国目前的教学体系而言，这样庞大的知识量在课堂有限的时间内是无法让学生完全掌握的，所以在课堂上就出现了学生所学的知识单一且十分狭窄，在对作品的构思上也出现一定的问题，进而导致学生设计出的作品不完整或是缺乏灵性，没有将艺术的美感真正表达出来，教学内容的无限性和教学时间的有限性出现了矛盾，成为制约学生发展的重要因素。
1.3教学内容与实践脱节
艺术设计教育中较为突出的问题就是教学内容与社会实践脱节，二者不能进行有效的折中。在课堂上，教师多数知识对理论知识进行详细的讲解，灌输给学生后并没有进行相应的社会实践环节，且在平时的实习课程也设置的较少，教师通过有限的实践很难将理论知识与实践相结合，进而导致学生对工艺流程、工艺材料分析等环境缺乏了解，难以适应时展的需求，直接导致学校培养出的纸上谈兵的人才不能满足社会的需要。此外，艺术设计作为经济时代下的产物，其必然与市场经济存在着一定的联系，在目前的多数高等院校中，学校开设的艺术设计课并没有直接反应最新的发展动向和前沿研究，只是一味地根据教材来进行知识的灌输，导致学生的理论知识很强，但是实践能力却很差。
1.4教学模式较为老套
教师的教学方式对学生有着直接的影响，在目前高校艺术设计课中，教师多数还沿袭着老式的教学模式，生硬死板，对于天生活泼好动的学生来说，这样的课程很难吸引他们的注意力，更不要说有兴趣学习下去了，同时教师在讲台上单纯地讲解，学生们很容易溜号，导致重要的知识听不到，进而影响了艺术设计的学习。同时在课堂上，理论知识较为枯燥乏味，教师留给学生自由创作的时间非常少，进而压制了学生创作的灵感，使设计出的作品缺乏一定的新颖性。
2.改进艺术教学现状的策略
针对以上在艺术设计教学中常出现的教学问题，教师必须要根据学生的实际情况，在教学模式、教学思想等诸多方面进行有效的改进，以促进学生的发展，教师可以参考以下几点改进措施：
2.1更新教学思想
传统老旧的教学思想是制约学生以及艺术设计发展的重要因素之一，针对这种情况，教师首先要转变自身的教学思想。在教学中，“学”对学生来说才是更加重要的，对学生来说，学会并不代表能够运用自如，所以教师在实际授课当中要本着培养学生创新能力的思维进行教学，这样，学生就不会只是对教师进行一味地模仿，而是会在教师的引导下不断进行艺术设计的创新，对学生的学习有非常大的帮助。此外，教师还要注重学生在课堂上的主体地位，改变传统的教学思想，充分激发学生学习的主动性，从而让学生自由发挥创造出更加新颖的作品。
2.2合理设置课程
为了有效改变教学时间与教学内容出现的矛盾，就必须要对艺术设计的课程进行合理的设置：首先，要从大学一年级开始就将与艺术相关的摄影、摄像技术、多媒体等都融合的教学当中去，称着学生还没有从高中繁多的学习内容和模式中走出来的时候，给学生安排适当的学习内容，让学生在体验艺术知识的过程中与世界艺术作品相接处，开阔学生的视野，为以后的艺术设计学习打好专业基础，同时也在潜移默化中培养学生的艺术素养;其次，在进入高年级后，要将理论知识与社会实践相结合，同时开设多门选修课程，并依照选修课程的内容给学生配备相应的社会实践内容，不断要求学生通过社会实践来进行创作，进而培养学生的创新能力，使学生在掌握一定的理论知识的基础上，自身的实践能力也得到提升，真正做到学以致用;最后，课程的设置要注重培养学生的问题能力，不论学校怎样给学生设置课程，在部分课程上教师要给学生留出足够的空间来进行提问，教师与学生由于经验和阅历的不同，在对艺术设计的看法上也不同，因此，教师要通过很多课程来帮助学生提升学生的能力，打破以往的条条框框，以通过各种课程来培养学生创造的能力。
2.3合理设计教学内容
针对艺术设计教学内容的不完善，必须要对其内容进行合理的设计，合理的教学内容可以让老师在课堂上有所依，也可以让学生能够进行更加系统的学习，因此：首先，改进教学内容，教师可以通过设置大课程的方式为基础，在其上进行小课题的建构，将课程之间的知识模块有效连接起来;其次，教师要对学生自身的特点进行全面的了解，并根据大课程的内容以及学生自身的特点来安排不同的教学内容;再次，教师还可以为学生列出课题、方式，让学生自行选择题材和方法，这样的题材所涉及到的范围较广，学生可以选择跨越多学科的综合性内容，也可以只选择单一的内容，其形态可以先从一种形态开始，再逐渐与其它的形态理论相结合进行分析;最后，教学内容的设计要充分考虑到教学时间，内容既不能太浅显，又不能太深，教师要为学生安排合理的教学内容，注重理论知识的同时能给学生留出足够的空间进行实践，以切实提高学生的艺术设计能力。此外，学校可以成立专门的教学调研组，主要进行课程内容的设计和研发，以为学生设计出最合适的教学内容。
2.4改变教学模式
教师的教学模式对学生学习的积极性有着直接的影响，在教育的新理念下，教师抛弃以往的死板的教学模式，在课堂上积极为学生创造出新颖的教学，吸引学生的学习注意力，提高其学习兴趣。为此，教师可以参考以下几点做法：第一，为学生创建一定的教学情境，即将生活中真实的情境引入到艺术设计的课堂上，为学生创造一个可以自由发挥想象力的空间，让学生在感受生活的同时将艺术设计相关知识掌握好，同时教师要注重在这期间和学生的交流，引导学生提出问题并解决问题，逐渐培养学生的想象力和创新能力，使其在艺术设计上能够得到快速的提升;第二，为学生构建竞赛实践的教学模式，其实质就是将教学内容任务化，学生通过竞赛的形式将任务完成，教师要将总的教学任务设置为竞赛的总框架，将课堂任务设置为分支，以竞赛的形式作为教学内容的载体，让这种竞赛的机制能够在今后的学习中得到延伸，打破传统的教学模式，让学生能够主动参与到其中，这样不仅让学生能够掌握艺术设计的专业知识，也能够培养其动手操作的能力，对其发展有着一定的促进作用。
结束语
总之，在科技飞速发展的今天，艺术设计已经不再只是单纯的技术或是艺术，在实际的教学过程中，教师必须要先摒弃传统的教学思想，跟上时展的脚步，利用崭新的教学思想和教学模式来促进学生学习，培养学生的创新能力。在将来，艺术设计的发展必然会顺应时代的潮流，教师要不断对教学进行创新，才能为我国培养出更好的艺术设计人才。
参考文献：
[1]胡娅静.论艺术设计教学中存在的问题与对策[J].艺术品鉴,2016,01:296+373.
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